THE HEALING PROCESS
alternative tattoo scene exhibition + GOATPEN15 magazine drop
@tildatliadtiladtldai
@xduelwithknivesx
@apostate.83151
@asur.bardo
@ayyywge
@ackrylvelyr.12
curated by @kaymeera_ & @asur.bardo & Devyatnadtsat’
08.06.2025 — 28.06.2025
В центре проекта The Healing Process — фрагмент рабочей среды: кушетка и этажерка, укрытая чёрной плёнкой, вокруг которых развернута визуальная ткань инсталляции. На поверхности кушетки нанесено изображение старого логотипа Valve — Valve Guy — культового символа из мира видеоигр, представляющего фигуру человека с металлическим вентилем, вмонтированным в глаз. Этот образ, как и татуировка, становится своеобразным символом напряжения между вмешательством извне и добровольным самоизменением, между технологическим контролем и личной трансформацией. Параллель между этим образом и тату-культурой усиливает рефлексию о границах контроля, боли, осознанности и идентичности в условиях давления среды — будь то игровая, социальная или художественная. «Рабочее место» обрамлено агрессивной графикой, кожей с классическими орнаментами, а также грубо натянутыми шкурами и холстами. Эти элементы формируют коллажное, намеренно резкое пространство, в котором тело становится ареной художественного высказывания, а татуировка — актом сопротивления.
The Healing Process исследует темы боли, стыда, протеста, внутренней уязвимости и неприятия нормативной телесности. Особое внимание уделено процессу заживления — медленному и болезненному пути трансформации, сопровождающему принятие новой версии себя через татуировку. Инсталляция акцентирует внимание на психологических изменениях, связанных с переживанием боли и обретением личного визуального кода.
Проект ненавязчиво указывает на зыбкость и текучесть структур, в которых визуальное высказывание стремится к закреплению, но неизбежно прорывается наружу в непредсказуемых формах. Вместо прямолинейной критики, здесь — интуитивное напряжение между центром и периферией, между тем, что допускается в зону репрезентации, и тем, что вынуждено существовать на обочинах поля видимости.
Художественный язык проекта — намеренно шероховатый, «грязный», собранный из осколков: готика, небрежный рисунок, деформированный классицизм, неустойчивые текстуры. Эта эстетика работает как механизм отстранения, предлагая зрителю не безопасное созерцание, а участие в процессе — напряжённом, неоднозначном, телесно осязаемом.
Через личные истории, иронию и эстетизацию боли проект стремится расширить горизонты восприятия татуировки как формы художественного высказывания и поддержать становление новых форм телесной и визуальной субъективности — за пределами привычных нормативных и институциональных рамок.
текст: kaymeera_ x Мария Орлова